Während des Mentoring-Programms haben sich Anna Kpok mit digitalen und analogen Formen der Objektinszenierung in öffentlich zugänglichen Räumen beschäftigt. In einem Try-Out und Gespräch stellen Kirsten Möller und Klaas Werner von Anna Kpok gemeinsam mit Sarah Buser erste Skizzen einer mikro-makro verschobenen Welt vor, die nicht-menschliche Akteur*innen zentriert.

Gemeinsam mit dem Medienkünstler Mario Simon konnten deufert&plischke an der Akademie für Theater und Digitalität und der spinnereischwelm neue Softwarelösungen erforschen, um in Live-Performance-Situationen Projektionen aus unterschiedlichsten Quellen zusammenzuführen. Bei der Präsentation zeigen sie ein aktuelles experimentelles Set-Up: Bildmaterial, das kürzlich in Finnland aufgenommen wurde, trifft auf einen neu entstehenden, live geschriebenen Text sowie eine eigens komponierte Musik. Diese wird die Farbkoordinaten der Videobilder beeinflussen und so eine vielschichtige, performative Erfahrung entstehen lassen.

Kainkollektiv haben im Rahmen ihres Mentoring-Projekts gemeinsam mit Voxi Bärenklau vertiefende Reflexionen zu ihrer transmedialen Arbeitsweise zwischen Performance, Film und Neuen Medien erarbeitet. Im Zentrum stand dabei die Frage, wie sie Methoden zwischen Dokumentation und Fiktion, zwischen Improvisation, Kameraarbeit und digitalem Erzählen weiterentwickeln und für ihre internationalen Kontexte fruchtbar machen können. Zum Abschluss präsentieren sie ihre Ergebnisse in Form einer eines Video-Selbstinterviews, das die zentralen Denkbewegungen, Fragen und Erfahrungen sichtbar macht, sowie in einer großformatigen Mindmap. Diese wird die verschiedenen Themenfelder und methodischen Ansätze miteinander verschränken, mit besonderem Augenmerk auf einer „Roadmap der Soft Skills“.

TachoTinta haben eine Lücke und einen Knoten in ihrer Praxis entdeckt und diese gemeinsam mit ihren Mentor*innen Alice Ripoll, Lisa Lucassen und Robin Arthur untersucht. Die Lücke bestand zwischen den anfänglichen künstlerischen Impulsen und den Ergebnissen. Der Knoten band sie stark an einen tanzenden Körper, der eher einschränkend als inspirierend war. Sie geben einen kurzen Einblick in diese Erkundungen: einige verkörperte Reflexionen, eine neue Spur für ihre Konzeptions- und Probenphasen, Ausschnitte aus Gesprächen über kollektive Entscheidungen und Gruppenintuition, über Freiheit und Distanz, über das Sich-Verlieren.

KGI entwickelte innovative Theaterformen mit Künstlicher Intelligenz und Virtual Reality-Technologie. Gemeinsam mit den Mentoren Dr. Jonathan Harth (Soziologe, Uni Witten/Herdecke) und Markus Wagner (Theaterwissenschaftler und Creative Coder) erforschte die Gruppe die soziologische und philosophische Auseinandersetzung mit Künstlicher Intelligenz und wie analoge Performance mit virtuell-digitalen Welten verwoben werden.